Um Divã na Tunísia

Em tempos onde a falta de comunicação define cada vez mais negativamente a divergência nas relações, uma produção centrada em uma mulher que ouve em parte do mundo avessa ao novo, desacostumada a falar e abrir-se para o mundo exterior, Um Divã na Tunísia poderia facilmente captar alegorias da nossa geração, através dessa simples metáfora. Escrito e dirigido pela estreante Manele Labidi, a leveza com que o filme aborda uma trama de contrastes entre a tradição e a modernidade trazida pelo estrangeiro sopra com frescor em um circuito viciado de assuntos pesados tratados com mãos endurecidas, aqui paira singeleza.

Em um ambiente geralmente visto com tons escurecidos e de abordagem séria, dessa vez o humor dá o tom da produção não necessariamente para provocar gargalhadas, mas para gerar uma espécie de cumplicidade com a situação da protagonista, uma tunisiana criada em Paris que retorna ao lar para atender como psicanalista. De acordo com a produção, a psicanálise é vista como algo tão fora da realidade local que sua associação com evolução é compreendida com clareza e o filme se debruça a explorar essa dicotomia já vista no cinema antes, o exilado que trás os ventos de mudança, a princípio rechaçados, e que percebe uma inadequação que se estende a si mesmo.

Apesar do clima geral ser atraente e acolhedor esteticamente, oferecendo uma diversão de fácil comunicação popular, o roteiro reforça estereótipos locais ao tentar criar um abismo entre a cultura egressa do exterior e falta de conhecimento local, quase observando a família de Selma e seus pacientes como selvagens aculturados, com a jovem Olfa sendo uma voz singular de razão, ainda assim que não se importa em se dobrar à costumes ancestrais para alcançar liberdade. Esse abismo criado serve à narrativa com presteza, porém é responsável por alargar a disseminação de clichês antiquados demais para um filme cuja ideia é descortinar um futuro de ideias.

A comunicação nas consultas transita entre a negação das qualificações e a incredulidade diante do desconhecido e a posterior abertura demasiadamente amplificada para um grupo de pessoas de mentalidade ultrapassada, como o filme vende; por onde se olha, é um quadro inadequado. Mesmo a protagonista incorre em estratagemas negativos (“vocês não são selvagens aqui?”) ao negar uma correção muito básica e posteriormente tentar burlar regras repetidas vezes, no que é repreendida tardiamente pela “voz da razão” – e personagem mais sensato em cena – Olfa, vivida pela talentosa Aïsha Ben Miled.

Nessa espiral de erros cometidos que o roteiro esconde debaixo do tapete em determinadas cenas para lembrar da existẽncia delas quando a narrativa precisar, o que sobrevoa Um Divã na Tunísia é a necessidade de comunicação como apaziguadora de conflitos, internos e externos. Em determinado momento da trama, Selma tem um encontro espiritual com Freud e também ela sente a necessidade de abrir-se e confessar suas motivações que o filme negava ao espectador até então. Mais uma vez providencial, essa cena amarra a situação da protagonista a uma ausência sentida por todos os outros personagens igualmente, como se essa volta às origens fosse também a resposta que ela procurava, sem tê-la.

Com suas soluções lançadas a fórceps na direção do espectador (que, menos exigente, pode relaxar e curtir a produção sem tantas ressalvas), o filme ainda ensaia esperadas cenas machistas nunca consertadas e ainda apaziguadas constantemente, como se um erro fosse facilmente apagado por meio acerto. Sua atmosfera sincera e modesta, no entanto, eleva a experiência de assistir Um Divã na Tunísia, que mais uma vez nos coloca diante do talento de Golshifteh Farahani (de Paterson e Procurando Elly), uma atriz sempre sofisticada, aqui em momento de raro frescor.

Um grande momento
Atendendo no carro