Milagre na Cela 7

O cinema enquanto valor pessoal e intransferível de ordem subjetiva. Mesmo tendo consciência do teor dessa colocação, não é fácil se colocar em lugar de incoerência aparente. A observar: o que nos leva a em um momento questionar os ditos méritos de uma produção e em outro esses mesmos dados serem minimizados, e até realçados positivamente?

O melodrama é um subgênero que não tem sua origem necessariamente no cinema, e que a dramaturgia como um todo absorveu de diferentes maneiras e com resultados igualmente distintos. Douglas Sirk se notabilizou pelos seus na era de ouro, mas essa vertente sofreu mutação ao ser acessada por cineastas e culturas diferentes, como Pedro Almodóvar e Karim Aïnouz. O cinema turco vive uma fase de intensa popularidade, ao mesmo tempo em que se vê representado por Nuri Bilge Ceylan no circuito de festivais e de melhores da década, o cenário de cinema de viés popular do país corre por outra seara, com auxílio do serviço de streaming.

Milagre na Cela 7 é um inesperado hit atual da Netflix cujos arroubos melodramáticos ajudam a justificar seu sucesso (por aqui e na Turquia), tendo em vista que a plataforma conta com um arsenal infindável de produções locais, muitas delas com tanto apelo aos canais lacrimais quanto aqui. Mas a fórmula “quarentena + história sentimental + produção bem cuidada + extremo talento do protagonista” talvez tenha dobrado seus potenciais. Que fique claro que o longa dirigido por Mehmet Ada Öztekin já estreou há cerca de um mês sem qualquer alarde, e nos últimos 10 dias explodiu em acessos, comprovando o erro estratégico da plataforma, tendo em vista o primeiro lugar alcançado em audiência.

A estrutura do longa é herdada do original sul-coreano de 2013, um enorme sucesso local que rendeu inúmeras versões, sendo essa a quarta. Em todos eles temos o forte laço que une pai e filha, separados quando o primeiro é acusado de um crime que não cometeu. Toda a dramaturgia é ainda aditivada pelo fato de que o protagonista tem deficiência intelectual e vive sozinho com a menina e a avó, e precisa enfrentar o dia a dia ainda mais duro pela condenação de ter matado uma criança. Se as tintas utilizadas carregaram na emoção em todas as versões, o que se poderia dizer aqui é que não se justificaria a repetição da fórmula. Mas… Milagre na Cela 7 funciona.

Muito do mérito e da intensidade com que o público se envolve é graças a como Aras Bulut Iynemli dá vida ao personagem principal. Tal qual já fizeram anteriormente Dustin Hoffman, Sean Penn e Leonardo DiCaprio entre tantos, o desafio de Aras era convencer e envolver o espectador em um projeto de tanto risco quanto esse, e sua função é cumprida com galhardia. Memo é um poço de doçura, inocência e afeto, e a cada cena nos envolvemos e torcemos mais pelo protagonista – isso se deve à entrega do ator, que desaparece para fazer surgir uma figura de sólida delicadeza. Sua parceria com a pequena Nisa Sofiya Aksongur é um pilar de entrada nesse terreno de amor tão absoluto e irrestrito que convence cada um à sua volta.

É essa humanidade intrínseca, essa docilidade mesmo nas maiores adversidades, que acabam por fazer uma produção tão desavergonhadamente emotiva e piegas, cujos clichês não pedem licença para dar as caras e que aproximam tanto o material a um caráter exploratório das relações humanas, funcionar. Por não ter medo de nenhum desses conceitos e ser tão direto e despretensioso com suas intenções, Milagre na Cela 7 vai do início ao fim nos mantendo na gangorra, entre os sorrisos e as lágrimas.

Um Grande Momento:
LINGO LINGO!!!

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