Ainda Somos os Mesmos

Em determinado momento de Ainda Somos os Mesmos, filme de abertura do Cine PE 2023 fora da competição, um personagem declara em um diálogo as três seguintes palavras: família, pátria e Deus. Sabemos a quem o filme está apontando o dedo nesse momento, e em que esfera a produção busca culpabilizar pelos desastrosos últimos anos que vivemos. São os reais culpados mesmo, o Estado conivente com as forças armadas em busca de determinar o filme de quaisquer democracias de qualquer tempo, e instalar o horror entre os que buscam liberdade irrestrita. Essa não deveria ser uma mensagem apenas de uma obra audiovisual, mas uma busca constante de qualquer pessoa ligada à arte, para que todo cerceamento da arte seja combatido, e qualquer opressão seja impedida de retornar. 

Paulo Nascimento (de Em Teu Nome e A Oeste do Fim do Mundo) é um cineasta com uma vasta experiência, sendo esse o seu título de número 11 na carreira. Isso torna ainda mais estranha a sessão de Ainda Somos os Mesmos, um filme que preserva seus questionamentos diante dos quais o espectador fica impassível, muitas vezes. Diante de uma crítica tão acertadamente frontal diante do que nos assola politicamente, esperava-se que seria mais fácil acertar cinematograficamente os pontos que ambiciona, até pelo envolvimento dos personagens naquela história. O que vemos é o oposto: durante muito tempo da projeção, nos vemos perdidos diante do que se mostra e/ou propõe. A certeza é no quanto as habilidades de seus profissionais não foram capazes de mostrar o talento imaginado, porque aqui eles não estão, exatamente.

O que temos em Ainda Somos os Mesmos é uma produção que parece ir contra as suas ideias de origem, que é retratar um período sombrio da América Latina, próximo a tornar-se novamente possível. Ao invés disso, vemos uma produção onde quase tudo parece artificial em cada gesto, composição ou escolha. Não é apenas uma dramatização exagerada de um tempo, mas uma forma falsa de reprodução do melodrama. Poucas coisas são críveis em cena, e isso não engloba o trabalho dos atores, mas um processo de construção de decupagem, que simplesmente parece não ter sido concebida. Em seu lugar, temos várias passagens onde elementos externos invadem o plano e roubam negativamente sua ideia de potência, que é esvaziada a cada novo bloco. 

Desde o figurino até a montagem, passando por uma inexplicável trilha sonora, não há credibilidade possível que nos faça possível compreender o incompreensível. Como essa inserção de música inconveniente durante quase o tempo todo, quando o silêncio poderia se fazer presente. Os diálogos e o encadeamento narrativo nem é um problema grave (embora sim o seja), mas sim a condução sem capricho, o desleixo na hora do tratamento imagético e da sua continuidade e adequação. Embora muitos irão reclamar, me incomoda muito mais a construção exagerada de todos os outros personagens, cheios de maniqueísmo, do que a situação, digamos, ligeiramente constrangedora e um tanto surreal entre Carol Castro e um objeto inanimado. 

Além de toda a edição deficiente, Ainda Somos os Mesmos não consegue desenvolver o que deveria ser o mais básico em uma produção, que é sua credibilidade. Assistimos a toda projeção sem acreditar em qualquer interação em cena – dos atores com os cenários, ou uns com os outros, ou da delimitação temporal que acontece no roteiro. Ainda que pese a seu favor ser condicionado a uma lembrança, ver Edson Celulari (que já esteve com Nascimento em Diário de um Novo Mundo e Teu Mundo Não Cabe nos Meus Olhos) e a já citada Castro em cena sem saber o que fazer, é de uma crueldade sem tamanho. No meio de um quadro de não saber no que se agarrar para tentar se ater, a presença de Néstor Guzzini em cena é um bálsamo raro. São do ator premiado em Gramado por Meu Mundial os únicos pontos de credibilidade de todo o projeto; como o Embaixador argentino, o ator tira do fundo dos olhos a necessária postura para construir esse tipo, que paira acima do resto como uma ilha de acerto envolvido por erros. 

Em uma produção que carece tanto de humanidade, de acessar o empático a todo custo, Ainda Somos os Mesmos soa como uma provocação negativa. Fora o Embaixador, tudo o mais bate no espectador como um teatro amador, onde a encenação precisa esconder o que não cabe no palco. E os planos vão vazando o que é preciso esconder, como as inadequações coletivas, desde a inapropriação estética de elementos cênicos até a ideia falsa de transformar os tipos em imbecis, sejam mocinhos, vilões ou o meio termo. É uma pena que uma premissa tão excepcional não tenha rendido o mínimo possível para que a experiência do espectador seja tão decepcionante. 

Um grande momento

Família, pátria e Deus