Meu Nome É Bagdá

Algo mudou no cinema e foi lindo ver isso acontecendo. Assim que a câmeras foram tomadas pelas mulheres, uma revolução aconteceu nas narrativas. Novas histórias, com outro aprofundamento e várias perspectivas começaram a ser contadas. Meu Nome É Bagdá é uma dessas histórias. 

Dirigido por Caru Alves de Souza, o filme que foi escolhido como o melhor da Mostra Generation na última Berlinale, e abriu o Festival Sesc Melhores Filmes é um retrato cru, mas ao mesmo tempo poético da nova geração. Além de ter a força da mulher, aqui das jovens mulheres, encontrou um caminho interessante para costurar sua trama ao mesclar abordagem convencional e intervenções performáticas na construção dos personagens. Cenas cotidianas e números musicais se confundem e se pontuam.

Caru sabe como dar voz àqueles corpos, seja quando deslizam pelas ruas e pistas em seus skates ou quando dançam e interagem. A percepção aguçada é adequada à linguagem estabelecida pelas novas gerações, principal público do filme. As intromissões em forma de delírio dançado mais do que expor sentimentos acessam a uma comunicação toda estabelecida na performance, nessa marcação potente do indivíduo no tempo.

Bagdá, vivida pela estreante Grace Orsato, é mais um desses corpos. Um corpo que sofre e revida, que ocupa espaços não ocupados e se define. Logo nas primeiras cenas, é ele que se evidencia. Imagens de uma festa cheia de outros corpos e da solidão que a segue pela corredores de uma escola vazia trazem o limite ultrapassado, a confiança perdida, a raiva. Foda-se! Há muitas coisas não óbvias ditas nessa primeira sequência de Meu Nome É Bagdá. Há identificação, se pensarmos em contexto, e habilidade, se o foco for a construção narrativa, o uso das imagens, luzes e sons.

Se ali temos a personagem, o que vem a seguir se aprofunda em sua trama individual. Quem está por perto, como ela se apresenta ao mundo e onde gosta de estar. Temas como a padronização da beleza, sororidade, família, infância, diversidade e o ser mulher estão salpicados pelo filme, que segue no ritmo dos passeios de skate. São eles que marcam a manutenção da opressão e, ao mesmo tempo, trazem a mudança.

Uma mudança que vai além da história contada e chega ao poder contar as histórias. O confronto na tela é o mesmo de fora dela, e aquelas que estavam sozinhas antes, num ambiente extremamente machista e misógino se encontram numa nova realidade, tomam para si o controle. Da união vem o confronto e do confronto a ocupação. Pode ser nas pistas de skate, mas é no cinema também. E em vários outros lugares. Sigamos.

Um grande momento
A briga no campo de futebol. 

[46º Festival Sesc Melhores Filmes]