Campeões

Os irmãos Peter e Bobby Farrelly se separaram, amigavelmente. Enquanto o primeiro foi ali ganhar Oscars injustos com Green Book, o segundo demora a mostrar que não mudou com Campeões, estreia de hoje nos cinemas. Mas apesar do início forçado, das intenções artificiais que o filme parece abrir, a coerência com sua obra ao lado do irmão se mostra cada vez mais honesta. Se não há o frescor de outrora, ao menos não falta o olhar para as minorias, que sempre veio impregnado de escárnio e falta de correção política. O tempo passou e o cineasta ao menos agora demonstra carinho por seus personagens de cabo a rabo, e não apenas na moral da história. A cada revisão dos seres humanos em cena, ele demonstra seu afeto de maneira crescente. 

Por se tratar de um remake, Campeões tem metas a cumprir. O original, Campeones, fez um tremendo sucesso na Espanha e tratava exatamente da mesma premissa: um técnico de basquete caído em desgraça precisa aceitar treinar um time de atletas especiais de maneira a pagar suas penas. Com essa simples frase, sabemos exatamente do começo, meio e fim da produção inteira: a princípio arrogante, o técnico irá encontrar finalmente sua humanidade, sofrerá uma tentação ao ser convidado para largar seus alunos e obviamente descobrirá o amor também. É tudo tão providencial nesta última questão que não seria estranho ter sido pensando por Farrelly, mas o filme consegue criar um gancho interessante para o casal apaixonado que não quer dar o braço a torcer. 

Campeões abre com uma cena de pós-sexo entre Marcus e Alex, ele sendo bastante “homem” com ela, despachando de casa e recebendo o troco de uma mulher claramente empoderada. O que o filme coloca na roda entre esses personagens que se reencontram talvez até sejam elementos demais para o filme: o sexo sem compromisso naturalizado, a postura feminina em relação a esse mesmo descompromisso, a sinceridade na hora de estabelecer relações que não excluem o afeto. Discussões muito verdadeiras para os dias de hoje, não estamos acostumados a observar nenhuma dessas questões sendo mostradas com naturalismo. O filme é adulto o suficiente para colocar o casal protagonista nessa situação, onde as coisas não precisam ser nomeadas para ter qualidade. 

O que incomoda em Campeões é o seu ponto de partida estético, onde tudo parece meio grotesco e resumido, os diálogos são todos expositivos e escancaram situações todas já esclarecidas. Esse é o primeiro roteiro de Mark Rizzo, que não trabalha com sutileza, tudo que está em cena é esgarçado até ficar disforme de tão óbvio. Com isso, a produção perde tempo explanando o que não precisa, quando poderia ser mais explícito na relação de Marcus com o esporte, com o que lhe é fascinante e que representa o cerne narrativo. Se a produção entra nos eixos conforme avança, o mesmo não podemos dizer da maneira com que o esporte é tratado no filme, mesmo sendo coluna vertebral do projeto. 

O trabalho de Woody Harrelson é funcional para deixar a produção simpática e algumas piadas feitas a seu respeito, de sua aparência e seus modos, são realmente muito boas. Mas é o elenco de atores PCDs que delimitam o charme de Campeões, como um todo e em particular. Kevin Iannucci, Madison Tevlin e James Day Keith são especiais, e isso não atende apenas às suas deficiências, mas sim às capacidades que têm de mergulhar na narrativa e sair delas donos de cada fala, de cada gesto. Os dois primeiros dominam a imagem e o filme não consegue avançar sem que procuremos eles na tela a todo momento, e não poderia ter nada mais gratificante de assistir do que suas performances, que infectam o filme de inocência e picardia, ao mesmo tempo. 

Longe dos tempos de Eu, Eu Mesmo e Irene e O Amor é Cego, Bobby Farrelly consegue ser terno pela primeira vez sem parecer responder a uma demanda politicamente correta. Suas intenções positivas em Campeões estão mais claras e tem textura verdadeira, ainda que o filme não se realize como um todo. É uma saída para alguém que parecia ter ficado à sombra do irmão e que agora recupera alguma verve, ao longo da duração. Ao final da sessão, a sensação é de ter assistido a uma brincadeira inofensiva, mas cujo afeto nunca deixa de dar as caras. 

Um grande momento

‘I Get Knocked Down’ (as duas vezes)